ll fallait bien une expérience cinglante pour faire lever dans la frénésie technique et économique d'un cinéma naissant, une gerbe de films et de pensées qui imposeraient à la postérité cinématographique de revenir sans cesse aux formes et aux questions qu'ils léguaient, une expérience originaire ; celle à partir de laquelle commencent les questions.
Claudine Eizykman
"L'Avant-garde cinématographique comme expérience originaire", Le Film-après-coup, PUV, 2019
Des années 20 aux années 2.0
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Absolument !
PUR & INTÉGRAL
Studio des Ursulines
"Une soirée ouverture en forme mosaïque. Dada, abstrait, absolu, pur, intégral, rythmique, scientifique et même narratif. L’avant-garde dans tous ses états et ses éclats.
En hommage au Studio des Ursulines qui montrait tous ces cinémas. Le cinéma, absolument."
Prosper Hillairet
La Croissance des végétaux
Jean Comandon
1929, 16 mm, n&b, silencieux, 11'
Opus I
Walter Ruttmann
1919-21, 35 mm, couleur, sonore, 10'
Filmstudie
Hans Richter
1926, 16 mm, n&b, sonore, 5'
Le Ballet Mécanique
Fernand Léger
1924, 16 mm, n&b, silencieux, 19'
Combat de boxe
Charles Dekeukeleire
1927, 16 mm, n&b, silencieux, 8'
Disque 957
Germaine Dulac
1929, 16 mm, n&b, silencieux, 6'
Jeux des reflets et de la vitesse
Henri Chomette
1923-1925, 16 mm, n&b silencieux, 7'
Fait-divers
Claude Autant-Lara
1926, 16 mm, n&b, silencieux,17'
Le Retour à la raison
Man Ray
1923, 16 mm, n&b, silencieux, 3'
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Dada & Co.
OPTICERIE
Studio des Ursulines
« Il y a des gens qui expliquent parce qu’il y en a d’autres qui apprennent. Supprimez-les, il ne reste que Dada »
— Tristan Tzara
Anémic Cinéma
Marcel Duchamp
1925-1926, 16 mm, n&b silencieux, 7'
La Folie du docteur Tube
Abel Gance
1915, numérique n&b, silencieux, 14'
Le Retour à la raison
Man Ray
1923, 16 mm, n&b, silencieux, 3'
Emak Bakia
Man Ray
1926, 35 mm, n&b, silencieux, 21'
Alles dreht sich, Alles bewegt sich
Hans Richter
1929, 16 mm n&b, sonore, 4'
Vormittagsspuk
Hans Richter
1927 — 1928
16 mm, n&b, sonore, 9'
Entr’acte
René Clair
1924, 35 mm n&b, sonore, 15'
Scénario : Francis Picabia - Musique : Erik Satie
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10 novembre, 16:00
SÉANCE JEUNE PUBLIC
à partir de 4 ans
En partenariat avec le CJC
Projection suivie d’une animation - Durée : 1h
Studio des Ursulines
How to Draw Clouds
Salise Hughes
2006, 2'
Le Merle
Norman McLaren
1958, 4'
Spook Sport
Mary Ellen Bute & Norman McLaren
1940, 9'
Snow Flukes
Courtney Hoskins
2002, 2'
Le Pain, L'Homme, Le Jardin
Olga
2021, 4'
Stars and Stripes
Norman Mc Laren
1939, 2'10"
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10 novembre, 20:00
Rêver ? Vous ne rêvez pas !
SURRÉALISMES
Studio des Ursulines
Qu’est-ce qui se passe si vous mettez ensemble un chien, une coquille, une pieuvre et une étoile de mer ?
Le chien et la coquille n’ont pas fait bon ménage. Un Chien andalou a été encensé par les surréalistes, La Coquille et le clergyman vilipendé par ces mêmes surréalistes. Où il est question d’œil coupé qui ouvre sur le rêve, ou pas un rêve. Scientifique et poétique. Et c’est Maya Deren qui reprend le tout dans ses filets.
La Pieuvre
Jean Painlevé
1927, numérique n&b teinté, silencieux, 12'
L’Étoile de mer
Man Ray
1928, 16 mm, n&b, silencieux, 17'
La Coquille et le clergyman
Germaine Dulac
1927, 16 mm, n&b, silencieux, 40'
Un chien andalou
Luis Buñuel
1929, numérique n&b, sonore, 17'
Meshes of the Afternoon
Maya Deren & Alexander Hammid
1943, 16 mm, n&b, sonore, 14'
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L’Âge d’or
& PERLES RARES
Studio des Ursulines
En partenariat avec la Cinémathèque française.
Une première partie consacrée à deux artistes « abstraits », aux formes géométriques et rythmiques, peu connus, Émile Malespine et Alfred Sandy, et une deuxième avec le film qui manifeste au plus haut point l’imaginaire surréaliste, L’Âge d’or de Luis Buñuel.
Deux univers qui se retrouvent dans l’affirmation de l’absolu.
La forme absolue et le désir absolu.
Jeux d’ombres
Émile Malespine
1929, numérique n&b, silencieux, 4'
Jeux arborescents
Émile Malespine
1931, numérique n&b, silencieux, 4'
Prétexte
Alfred Sandy
1928, numérique n&b, silencieux, 6'
Essais Cinématographiques
Alfred Sandy
1928, numérique n&b, silencieux, 0'43''
L’Âge d’or
Luis Buñuel
1930, numérique n&b, sonore, 63'
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12 novembre, 20:00
Crises 20/20
CRISE TOUJOURS !
Studio des Ursulines
Grande Guerre, crise économique, épidémies, microbes et virus n’ont attendu ni les années 1920, ni 2020.
Le cinéma s’en empare, les documente, les anime, les explore scientifiquement au microscope, informe le public sur les précautions prophylactiques à prendre, jusqu’à en faire des métaphores ironiques ou des imitations filmiques.
Inflation
Hans Richter
1928, 16 mm n&b, sonore, 3'
Lavez-vous les mains avant les repas
Jean Comandon
1918, numérique n&b, silencieux, 30''
Paris qui dort
René Clair
1925, numérique n&b, silencieux, 60'
Histoire du soldat inconnu
Henri Storck
1932, 35 mm n&b, sonore, 11’
Les Joyeux microbes
Émile Cohl
1909, numérique n&b, silencieux, 4'
Microbes
Dominique Willoughby
1995, numérique couleur, silencieux, 3'
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Abstrait / Concret
CINÉ- CONSTRUCTIONS
Studio des Ursulines
Une des expériences originaires marquantes de l’avant-garde cinématographique est celle de la floraison des films dits abstraits, purs, intrinsèques, absolus. Soit la résurgence percutante du principe cinématographique en pulsions et propulsions rythmées, construites, des formes, des graphes, de la lumière, de fragments d’objets et d’actions, avec lesquelles résonnent certaines figures étranges des films scientifiques.
Symphonie diagonale
Viking Eggeling
1924, 16 mm, n&b, silencieux, 3'
Rythmes 21 & 23
Hans Richter
1921 — 1923, 16 mm, n&b, sonore, 7'
Opus II, III & IV
Walter Ruttmann
1921 — 1925, 16 mm, couleur silencieux, 9'
Anémic cinéma
Marcel Duchamp
1925-1926
16 mm, n&b, silencieux, 7'
Uit Het Rijk Der Kristallen
Jan Cornelis Mol
1927, numérique couleur silencieux, 10'
Cinq minutes de cinéma pur
Henri Chomette
1925, 35 mm, n&b, silencieux, 5'
Elektriché VLNY
J. Tuma
1928, numérique n&b, silencieux, 16'
Les Anneaux de Liesegang
Jean Comandon
1929, 35 mm
Étude cinégraphique sur une arabesque
Germaine Dulac
1929, 16 mm, n&b, silencieux, 7'
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L’Homme à la caméra
Studio des Ursulines
« À l’attention des spectateurs : Le film que vous allez voir est un essai de diffusion cinématographique d’expérimentations visuelles. Sans recours aux intertitres (le film n’a pas d’intertitres). Sans recours à un scé- nario (le film n’a pas de scénario). Sans recours au théâtre (le film n’a ni décors, ni acteurs). Cette œuvre expérimentale a pour but de créer un langage cinématographique absolu et universel complètement libéré du langage théâtral ou littéraire. »
L’Homme à la caméra
Dziga Vertov
1929, numérique n&b, silencieux, 80'
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15 novembre, 20:00
Rubans Urbains
Studio des Ursulines
Né dans les villes, filmant les villes dont les énergies, vitesses, mouvements, foules, machines, lumières se démultiplient, le cinéma d’avant-garde en tire substance, matière et matériau visuel qu’il transfigure, documentant du même coup l’époque et l’intensification cinématographique du regard qu’elle porte sur elle-même.
Manhatta
Paul Strand & Charles Sheeler
1921, 16 mm, n&b, silencieux, 9'
Marseille vieux port
László Moholy-Nagy
1929, 16 mm, n&b, silencieux, 9'
Praha v záři světel
Svatopluk Innemann
1928, numérique n&b, silencieux, 22'
Images d’Ostende
Henri Storck
1929-1930
16 mm, n&b, silencieux, 15'
Jeux des reflets et de la vitesse
Henri Chomette
1924-1925, 16 mm, n&b, silencieux, 7'
Paris express / Souvenirs de Paris
Pierre Prévert, Marcel Duhamel & Man Ray
1928, 35 mm, n&b, silencieux, 34'
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Dimensions T
RALENTIS À GRANDE VITESSE
Le Grand Action
Du cinéma scientifique aux avant- gardes, les nouvelles plasticités du mouvement et du temps que per- mettent accéléré et ralenti n’ont jamais cessé de fasciner cinéastes et public. Trouble dans l’ordre des vitesses et des durées, les révélations paradoxales de la vie tremblante des végétaux ou des métamorphoses graphiques en accéléré, du temps flottant et étiré des ralentis sont obtenues au prix de nouvelles stupeurs visuelles.
Séance en ciné-concert, accompagnement musical à l’accordéon par Mauro Coceano.
Kinematographische Studien an Impatiens (Vicia, Tulipa, Mimosa und Desmodium)
Wilhelm Pfeffer
1898, 16 mm, n&b, silencieux, 3'
Le Retapeur de cervelles
Émile Cohl
1911, numérique n&b, silencieux, 6'
Montage de prises de vues à grande vitesse
Lucien Bull
1924, 35 mm, n&b, silencieux, 2'
De Tijd en de Film (Le Temps dans le cinéma)
Jan Cornelis Mol
1928, numérique n&b, silencieux, 14'
Tusalava
Len Lye
1929, 16 mm, n&b, silencieux, 7'
Germination de graines
Jean Comandon & Pierre de Fonbrune
1931, 35 mm, n&b, silencieux, 4'
Velocita
Pippo Oriani
1930, 35 mm, n&b, silencieux, 13'
La Vache qui rumine
Georges Rey
1969, 16 mm, n&b, silencieux, 3'
See You Later — Au Revoir
Michael Snow
1990, 16 mm couleur, sonore, 18'
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Luna Park
ENTR’ACTE ET PERRUQUE
Fondation Jerôme Seydoux - Pathé
Entr’acte, réalisé par René Clair sur un « scénario » de Francis Picabia, a pu être considéré comme le dernier coup d’éclat dadaïste. Le film était présenté en 1924 au Théâtre des Champs-Elysées à l’entracte du Ballet Relâche monté par les Ballets suédois.
« Apportez vos lunettes noires et de quoi vous boucher les oreilles », prévenait Picabia.
Entr’acte est accompagné ici de films burlesques et de documents rares en rapport avec le film.
La Tour, réalisé quelques années plus tard par René Clair, explore rythmiquement les séquences architecturales de la Tour Eiffel à partir de son ascenseur.
Danse au ralenti
DCP, 50 sec.
Actualité Pathé
Les Ballets suédois
1927, 1'
Actualité Gaumont
L’Homme à la tête en caoutchouc
Georges Méliès
1901, 2'
DCP, Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
L’Aéroplane de fouinard
Alfred Machin
1911, 4'
DCP, Collection Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
A Luna Park
1927, 2'
Actualité Pathé
La Tour
René Clair
1928, 14'
Numérique, Cinémathèque française
Entr'acte
René Clair
1924, 24'
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À rebrousse temps
En partenariat avec le CJC
Le Grand Action
En partenariat avec Le Collectif Jeune Cinéma
Des années 1920 aux années 2020, sur la lancée des forces épurées du cinéma - lumière, lignes, défilement, visions urbaines - ou selon la persistance, reconstruite ou ironique, de l’imaginaire des films expérimentaux des années 1920, certains films n’ont cessé de revenir aux questions et aux mystères qu’ils ont légués au cinéma.
Malevich Suprematism
Lutz Becker
1971, numérique n&b, silencieux, 9'
Une seconde par jour
Richard Nègre
2011, numérique n&b, silencieux, 7'
Schizophrenia
Yuri Muraoka
2016, numérique n&b & couleur sonore, 10'
Der Tod Des Faust
Kurt Ralske
1929, numérique n&b, silencieux, 6'
Film (Knout)
Deco Dawson
1999, 16 mm n&b, sonore, 9'
Black & Light
Pierre Rovere
1974, 16 mm n&b, sonore, 7'
La Contremarche
Arianna Komadina
2018, numérique, n&b, sonore, 15'
Ligne continue
Peter Stämpfli
1974, 16 mm, couleur, sonore, 8'
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Clôture / 20_à_20 / Froufrous de Lilith
Studio des Ursulines
Programmation surprise conçue par Les Froufrous de Lilith.
Des années vrombissantes au nouveau millénaire, une séance explorant les différences et répétitions dans les films expérimentaux du 20ème siècle.
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Colloque international
Années 20/20, Avant-gardes cinématographiques et Cinéma expérimental — Auditorium de l’INHA
